Festival des musiques classiques
& contemporaines au cœur de la Bretagne
Création et sortie de résidence – Triptyque Tal Coat
Baptiste Boiron (composition et saxophones), Benjamin Boiron (violoncelle), Nicolas Marchand (percussions), Frédérique Lory (piano).
Tous publics / Tarifs : 8€, plein tarif / 5€, tarif réduit / gratuit moins de 16 ans.
Après une première semaine de résidence passée à l’EMDTKB à Rostrenen en août 2025 puis lors de la semaine du 20 au 24 octobre, les artistes réunis par le compositeur et saxophoniste Baptiste Boiron poursuivent leur cheminement vers la création d’un triptyque musical : Affleure de pierre, Affleure de terre et Affleure d’eau écrits par Baptiste Boiron pour saxophone alto/soprano, violoncelle, piano et percussions entre 2010 et 2020.
Fasciné par l’univers pictural si singulier de Pierre Tal Coat, Baptiste Boiron approfondit sa découverte de l’oeuvre de l’artiste au domaine de Kerguéhennec. Celle dernière nourrit alors sa pratique musicale, le poussant à composer des œuvres qui en sont directement inspirées. Dans le triptyque présenté, Baptiste Boiron intègre des éléments picturaux et des principes structurels guidés par l’œuvre de Tal Coat. La musique, ainsi influencée, cherche à offrir une expérience sensorielle directe plutôt qu’une simple représentation.
Baptiste Boiron est un compositeur et interprète (saxophone, clarinette) breton, nourri par les rencontres et les échanges artistiques.
Il a étudié la composition avec Jean-Yves Bosseur et a suivi les conseils de Yves Krier, Gérard Pesson, Alain Bioteau, Jonathan Harvey, Georges Aperghis, Bernard de Vienne et Roger Tessier. Il a reçu des commandes de divers ensembles et festivals.
En tant qu’interprète, il se forme dans différents conservatoires en France et obtient un Master de performance à l’université de Western Ontario (Canada). Il a fondé l’Ensemble Chrysalide, où il collabore avec de nombreux compositeurs et musiciens, se confronte aux arts plastiques, à l’improvisation et aux musiques traditionnelles de Bretagne. Il crée en 2020 un trio avec Bruno Chevillon et Frédéric Gastard, et travaille avec différents artistes : Médéric Collignon, Hélène Labarrière, Marthe Vassallo…
Pour ce projet, il s’entoure de deux musiciens issus de l’Ensemble Chrysalide, Benjamin Boiron au violoncelle et Nicolas Marchand aux percussions, ainsi que de Frédérique Lory, pianiste et elle-même compositrice.
Re-trouvailleries
Duo Percepts
Thomas Gobert (saxophones) et David Joignaux (percussions)
Stéphane Gallet (mise en scène).
Le spectacle Re-trouvailleries marque les retrouvailles, après ces années particulières, de Thomas Gobert et David Joignaux avec le public pour une heure de délires où l’absurde le dispute à la poésie. Re-trouvailleries, c’est aussi un anniversaire puisque cela fait vingt ans maintenant que les deux musiciens travaillent ensemble tous azimuts, entre créations et improvisations, théâtre et musique.
Pour le public, ce sera un anniversaire pas comme les autres puisque leurs deux personnages clownesques ne pourront que faire dérailler la soirée…
Onomatopées, tics de langage et mots incompréhensibles plein la bouche, gestes outranciers, adroite maladresse et corps en déséquilibre parfait, tout concourt à faire musique à grand renfort d’objets détournés et d’instruments cachés, tout tend, dans un décor désuet mais poétique, vers une sorte d’onirisme théâtral…
Il fallait deux virtuoses pour interpréter ces textes théâtraux et ces morceaux musicaux. Je me suis efforcé de saupoudrer de gags la mise en scène pour faire de ce spectacle un spectacle drôle et accessible à tous, petits et grands.
Stéphane Gallet, metteur en scène
Diplômé des classes de Claude Delangle (saxophone) et de Jens Mac Manama et Lazlo Hadady (musique de chambre) au Conservatoire de Paris (CNSMD), Thomas Gobert s’est illustré dans différents concours (FNAPEC, UFAM, Avant-Scènes, Concours international Adolphe Sax) et a participé à de nombreux projets de création. Il s’est notamment produit en Europe : France (Cité de la Musique), Suisse, Angleterre, Irlande (Congrès de musique électronique), Pays-Bas, Allemagne et en Asie : Chine, Taiwan en tant que concertiste, chambriste, mais aussi conférencier et pédagogue.
Diplômé en percussion et musique de chambre dans les classes de Michel Cerruti et Hae-Sun Kang au Conservatoire de Paris (CNSMD), David Joignaux est un musicien éclectique, formé aux multiples écoles de la percussion. Lauréat du Concours international de timbales de Lyon, il en remporte également le prix de la meilleure interprétation de Récit (Heinz Holliger), dont c’est alors la création mondiale. Il se produit au sein d’orchestres nationaux (Rouen, Bordeaux, Lille, Orchestre national d’Île-de-France) et joue également sur des instruments d’époque (Le Concert de la Loge, Les Arts Florissants, Orchestre des Champs-Elysées, Les Talens Lyriques, Les Musiciens du Louvre, Le Centre de Musique Baroque de Versailles etc.). Il interprète la musique contemporaine en soliste et en formation de musique de chambre. Il compose des musiques de spectacles (Compagnies Pseudonymo et Gracioso Crépuscule, avec laquelle il crée en 2021 Le Roi s’amuse) et aborde les univers du jazz, de la pop, des musiques traditionnelles… Son jeu s’épanouit à la timbale, mais aussi aux claviers, à la batterie, aux percussions digitales. Une multitude de genres se combinent ainsi, comme autant de reflets personnels qui enrichissent son art.
David Joignaux intervient régulièrement en clases de maître seul ou avec le duo Percepts. Il a été formateur au Jeune Orchestre Atlantique, est formateur de la classe d’orchestre des Talens Lyriques et en lycées professionnels avec le Hip Baroque Choc sous la houlette du Concert de la Loge.
L’intimité de la musique de chambre, la puissance d’un petit orchestre. Sextuor unique en son genre, Saxback est un cocktail d’instruments à vents (presque) tous nés du génie inventif d’Adolphe Sax – saxophones, saxhorn et clarinettes. Cet ensemble atypique de bois et de cuivre interprète aussi bien des transcriptions de Bach, Prokofiev, Debussy ou Bernstein que des œuvres composées sur mesures, faisant appel à des compositeurs comme Tatiana Probst, Nathanaël Gouin, Eric Goubert, Matthieu Stefanelli…
Diplômés des Conservatoires de Paris, de Lyon et d’Amsterdam, les six musiciennes et musiciens de Saxback sont unis par une grande connivence et un plaisir de jouer qui font de leurs concerts un feu d’artifice de musicalité, d’énergie et d’émotions.
Créé en 2016, Saxback a remporté en 2018 le deuxième prix du Concours international de musique de chambre « M-Prize » aux États-Unis.
L’ensemble se produit dans de nombreux festivals à travers la France — à La Folle Journée de Nantes, au Festival International de Musique de Besançon, aux Flâneries de Reims… mais aussi dans les lieux où la musique classique n’est que trop peu présente, en collaborant notamment
avec les Concerts de Poche — et à l’international, en Asie, en Belgique, au Luxembourg, en Turquie au Festival International de Musique de Chambre d’Istanbul… Le groupe entretient une forte relation avec la Corée du Sud qui les a accueillis en 2019 et en 2024.
Saxback collabore avec Kiwi Production pour sa production et sa diffusion.
Le répertoire du sextuor s’articule autour de différents programmes : Retour (Dessner, Bach, Scarlatti, Goubert, Berlioz), Tragic Love (Prokofiev, Debussy, Poulenc, Sibelius), et l’ambitieux Lumière Noire, objet du premier album de l’ensemble. Saxback collabore également avec le pianiste Nathanaël Gouin dans un programme en septuor autour de la Totentanz de Franz Liszt et de Khoros, composé par le pianiste et créé à La Folle Journée de Nantes 2025.
L’ensemble propose des moments de médiation culturelle et interviendra en marge de son concert au sein du festival KLASIK, auprès des jeunes musiciens de l’Orchestre des jeunes du Kreiz Breizh.
Voici l’histoire d’un amour empêché, entravé, bafoué, mais finalement victorieux, celui partagé par Clara et Robert Schumann.
1840, l’année de leur mariage est justement celle où Robert écrivit ses « Dichterliebe » «Les amours du poète » sur des poèmes de Heinrich Heine.
Le duo a choisi d’entrelacer les mélodies de ce cycle avec des Lieder composés par Clara principalement dans les années 1840, alors que s’épanouissait enfin leur amour, ainsi que d’une partie des lettres, parfois déchirantes, échangées en secret dans les années 1830 par les deux amoureux, grâce à la généreuse complicité d’amis.
Les deux artistes offrent dans leur musique leur cœur à nu, leur amour profond et indéfectiblement lié à l’art : C’est le Chant de l’Âme.
C’est en découvrant qu’ils partageaient tous deux un profond attachement de longue date au cycle Dichterliebe de Robert Schumann que Vérène Westphal et Pascal Gourgand se sont lancés dans la transcription de celui-ci pour baryton-basse et violoncelle, continuant l’aventure de la compagnie Alla Voce, qui s’est donné pour but de rendre les œuvres musicales accessibles à tous et partout.
La découverte de la musique si sensible et méconnue de Clara Schumann et l’histoire singulière de ce couple hors norme leur a donné pour ce nouveau projet l’idée de ce dialogue des âmes.
4 musiciens (ou presque) forme un quatuor. 4 personnalités bien éloignées, 4 vies différentes, 4 façons de jouer et de percevoir la musique et 1 objectif commun : le concert !
Ce spectacle mêle musique et théâtre pour mettre en scène la répétition de ce quatuor improbable, mais entre bandonéoniste, saxophonistes et percussionniste, comment se comprendre, répéter ensemble, rester concentré alors que tout éloigne ces musiciens…
La Compagnie KaléïdosCob, basée en Côtes d’Armor, développe des propositions théâtrales mêlant théâtre et musique. Après un premier spectacle inspiré du roman Des Fleurs pour Algernon de Daniel Keyes, elle présente Elle et Moi, une pièce sur l’amitié avec musique live. Le Quatuor est son troisième projet.
Gwénaële Le Doussal découvre le théâtre au sein d’un atelier où l’accent est mis sur les fondamentaux, la recherche collective, la mise au service du comédien pour et par le groupe. Elle rencontre ensuite l’improvisation et sa construction dramaturgique en direct avant de se tourner sur les explorations des formes longues, plus artistiques et croisant les arts. Pour elle, les acteurs ont pour mission de proposer un regard sur le Monde qui puisse être appréhendé par tous. Depuis 2008, elle transmet sa vision du Monde par des créations improvisées, des cours, l’organisation de stages et d’interventions en structures scolaires ou sociales… Formée par des parcours spécifiques aux intervenants comédiens (stages de réalisation avec des metteurs en scène de divers horizons dont Nathalie Bécue, sociétaire de la Comédie Française), elle ressent le besoin d’une formation plus académique et intègre le Conservatoire de Saint-Brieuc dont elle est diplômée (Certificat d’Études Théâtrales avec félicitations du jury). Mue par un ardent désir de travailler des spectacles pleinement aboutis, de jouer avec d’autres, de pousser la création multi-arts, de faire des choix qui lui ressemblent, elle monte la Compagnie KaléidosCob.
Aline Touseau commence sa découverte du monde artistique par la musique au Conservatoire du Mans (saxophone, pratique des orchestres et de la musique de chambre). C’est en devenant étudiante à l’Université Paris 8 qu’elle découvre le théâtre et sa pratique. Elle y rencontre dans son parcours différents professionnels qui l’initient, au-delà du jeu théâtral, à l’écriture pour le jeune public. Elle commence alors à écrire et jouer pour le jeune public dans différents lieux (centres aérés, hôpitaux spécialisés de la région parisienne). Poursuivant son cursus par l’étude de l’esthétique, la mise en scène, l’histoire théâtrale et la politique culturelle, elle aborde aussi le travail de la voix, du conte, de l’improvisation et de la manipulation de marionnettes.
La rencontre des étudiants en cinéma, musique, danse et beaux-arts l’oriente vers des formes de spectacles pluridisciplinaires et elle obtient sa licence Arts du spectacle, mention études théâtrales. Après différentes expériences professionnelles qui lui servent pour écrire ses pièces, elle est aujourd’hui comédienne, auteure, metteuse en scène et profesaseure de théâtre à l’École de Musique, Danse et Théâtre du Kreiz Breizh ainsi qu’au Pôle d’Enseignement Artistique du Petit Écho de la mode à Châtelaudren (Leff Armor Communauté).
Frantz Gandubert, musicien formé au Conservatoire de Paris (CNSMDP) en saxophone, musique de chambre et pédagogie, est lauréat de plusieurs concours internationaux (Avant-Scènes, Fnapec, A.Sax, Fondation Cziffra…). Son parcours l’amène à se produire en France (Opéra Bastille, Radio France, Cité de la Musique, Ircam, Théâtres du Châtelet et Mogador, Salle Pleyel, Festival de la Chaise-Dieu, …) ainsi qu’à l’étranger (Japon, Chine, Taïwan, Angleterre, Écosse, Pays Bas et Suisse). Il a fondé le Quatuor Osmose avec lequel il a joué entre 2003 et 2019 et a créé des pièces d’une jeune génération de compositeurs (Zuraj, Lima, Vivancos, Jorti, Michat…). Depuis 2009, il s’implique dans le développement des pratiques culturelles au sein de la Communauté de Communes du Kreiz Breizh (création du festival KLASIK, direction de l’École de Musique, Danse et Théâtre du Kreiz-Breizh et chef de projet Démos Kreiz Breizh en lien avec la Philharmonie de Paris).
Bandonéoniste de renommée internationale appréciée pour la finesse de ses interprétations, Kristina Kuusisto est diplômée de l’Académie Sibélius (Helsinki) et étudie le bandonéon avec Juan José Mosalini. Elle a une carrière de concertiste (Théâtre National de Finlande, France, Allemagne, Danemark, Suède, Royaume-Uni…), se produit au sein d’ensembles de musique contemporaine (2e2m, Ars Nova…), a collaboré avec divers ensembles, et participe à de nombreuses créations (Péniche-Opéra, ARCAL, pièces de Bernard Cavana et Gérard Pesson, musiques pour des films de Jonathan Demme et Aki Kaurismäki…). Elle a fondé deux quintettes Tango Volcano (Londres), Tango Nevez (Bretagne), se produit partout en Europe avec le Duo Dryades et rejoint plus récemment l’ensemble de tango contemporain Fleurs Noires. Elle prolonge ses activités en tant que pédagogue (au conservatoire de Gennevilliers jusqu’en 2001 puis à l’EMDT du Kreiz Breizh à paris de 2021).
Le duo rend hommage à quelques belles pièces de la musique classique du début du XXe siècle et notamment aux compositeurs français, Claude Debussy, Erik Satie (disparu il y a tout juste 100 ans) et Maurice Ravel (dont on fête le 150e anniversaire de sa naissance).
Les deux musiciens oscillent entre solo et forme sonate pour ce programme qui se veut tour à tour intimiste, humoristique et chaleureux.
Youenn Lorec (violon) étudie aux conservatoires de Lorient et Rueil-Malmaison. C’est avec la musique bretonne qu’il découvre le plaisir de la scène et de la musique partagée. Il évolue depuis dans de nombreuses formations éclectiques et exerce parallèlement son métier d’enseignant.
Ses goûts musicaux restent attachés résolument au répertoire classique sans refuser des incursions dans d’autres univers.
Romain Fonder (piano) se forme au conservatoire de Marseille puis dans les classes d’Hortense Cartier-Bresson à Paris et de Yevgeni Moguilevsky à Bruxelles. Il se tourne rapidement vers l’improvisation et la composition et sera amené à jouer à de nombreuses reprises avec des danseurs et danseuses professionnels, lors de masters-class et est invité à improviser pour la danse au Centre National de Danse et au Ballet de l’Opéra de Lyon.
Au son de mélodies de Hildegard von Bingen, une abbesse et visionnaire du XIIe siècle, cette balade chantée vous transportera au Moyen-Âge, au sein du site de l’Abbaye de Bon-repos.
En allant au contact des plantes qui nous entourent, vous serez immergés dans le monde végétal et musical de Hildegard von Bingen, et vous apprendrez à découvrir avec un œil nouveau ces herbes folles que nos pieds foulent au quotidien.
Chantées a capella par Maud Haering, ces mélodies de Hildegard qui touchent l’âme et parlent au cœur vous feront peut-être effleurer du bout des doigts un peu de Ciel sur la Terre.
La soprano française Maud Haering est passionnée par les répertoires de musiques anciennes depuis de très nombreuses années. A la fois membre d’ensembles de musique médiévale et de musique baroque, elle travaille régulièrement à l’étranger avec le Amsterdam Baroque Choir ainsi qu’avec le Collegium Vocale de Gand. Elle chante également depuis janvier 2022 sous la direction de Sébastien Daucé lors de nombreux concerts de l’ensemble Correspondances et a récemment commencé à travailler avec le chœur de chambre Les Éléments (Armide de Lully à l’opéra comique) et l’ensemble Jacques
Moderne tous deux dirigés par Joël Suhubiette. La jeune soprano se produit aussi régulièrement avec les ensembles de musique médiévale Discantus, Alla Francesca, Arborescence, Sine Cum et Palin(e) dans du répertoire polyphonique et monodique des XIIe, XIIIe et XIVe siècles où elle a pu bénéficier en 2022 avec l’ensemble Oneiroï d’une résidence incubateur afin de créer le spectacle : Trois Anneaux et autres récits décaméronesques.
La création d’un nouveau spectacle jeune public de l’ensemble Oneiroï a également eu lieu à l’Abbaye de Royaumont avec le soutien du Off du festival d’Avignon le 1er juin 2024 : Entre Ciel et Terre.
Passionnée par les plantes sauvages comestibles et médicinales depuis de nombreuses années, et après avoir suivi plusieurs stages du Chemin de la Nature depuis 2016 avec Christophe de Hody, Maud est diplômée en herboristerie depuis juin 2024 (École Bretonne d’Herboristerie – Cap Santé). Lauréate de la Fondation Royaumont depuis 2020, Maud participe activement à la création de spectacles musicaux à l’abbaye de Royaumont. Cette prestation autour de la musique et des plantes est donc pour elle un magnifique moyen de réunir ses deux vocations : le chant et la transmission des richesses de la nature
